Fundamental of Graphics Design; chapter: Consumersim

Konsumerisme
Permintaan yang lebih luas dari hasil suatu barang
dalam persaingan yang sengit antara produsen
dan sama halnya pada produk.
Konsumerisme yang berdampak juga pada desain grafis
karena kemasan produk dan iklan memiliki
pandangan semakin menyempit dan terbatas sebagai
kesempatan untuk berhubungan dengan konsumen.



Perhitungan
Konsep branding telah dikembangkan dengan
munculnya konsumerisme sebagai pasar, kita telah melihat
bahwa orang cenderung untuk menanggapi sesuatu yang familiar
ketika dihadapkan dengan banyak visual yang berbeda.
Pemasar berharap bahwa merek mereka, dan yang
menyertai logo, akan menjadi wajah akrab di
orang yang merebut perhatian konsumen.
Untuk berhasil dalam hal ini, sangat kompetitif mulai dari
lingkungan, produk dan layanan yang dirancang untuk
memberikan karakter dan individualitas, dan untuk menanamkan penjualan
mengajukan banding. Ini berarti bahwa desain mewakili
wajah produk menjadi semakin canggih,
yang dapat mengakibatkan bentrokan antara
estetika prinsip desainer dan rasa
dari masyarakat umum atau target pemirsa.
Pekerjaan desainer untuk memberikan masyarakat apa yang diinginkan atau
apa yang mereka tidak tahu yang mereka butuhkan. Kemasan rokok
adalah contoh menarik dalam konteks ini
sebagai desainer dihadapkan dengan tantangan
menciptakan desain memikat yang sesuai dengan
persyaratan hukum untuk memasukkan sebagai
peringatan kesehatan


Pilihan Personal
Pada akhirnya, jenis klien Anda bersedia atau
mau bekerja untuk adalah masalah pilihan pribadi.
Bagi sebagian orang, pikiran bekerja pada alkohol atau
produk tembakau terpikirkan, sementara yang lain menarik
ada perbedaan antara ini dan produk lainnya.
Bagi banyak desainer, ini mungkin bukan keputusan jelas
dan beberapa jenis produk atau perusahaan dapat
jatuh ke dalam wilayah abu-abu. Sebagai contoh, seorang desainer mungkin tidak
bersedia untuk merancang karton rokok baru untuk
perusahaan rokok, tapi akan membuat leaflet peringatan
dari risiko kesehatan yang terlibat dalam menggunakan produk untuk perusahaan.


Aksi dan Reaksi
Industri desain grafis mencakup banyak orang
yang secara kolektif dan individual bertanggung jawab untuk
menciptakan gambar dan komunikasi yang digunakan untuk
meningkatkan konsumerisme. Banyak desainer yang protagonis
dalam serangan balasan terhadap apa yang dilihat sebagai merajalela
konsumerisme, yang dimulai di Inggris pada tahun 1960-an
dengan penerbitan Hal Pertama Ken Garland Pertama
manifesto (1964). Hal ini didukung oleh lebih dari 400
grafis desainer dan seniman yang berusaha
re-desain meradikalisasi, menekankan desain yang tidak
, netral bebas nilai proses. Banyak desainer grafis
sekarang aktif berpartisipasi dalam budaya jamming-the
mengacaukan terkenal simbol perusahaan dan
pesan - untuk mencerminkan perspektif lain bahwa orang-orang
miliki dunia, konsumen global perusahaan.


Anti-konsumerisme
Sementara desain grafis memainkan peran kunci dalam kebangkitan
konsumerisme, juga digunakan sebagai alat menentangnya.
Adbusters, melalui 'Nothing Day Beli' yang tidak
meminta masyarakat untuk meninggalkan aktivitas konsumtif nya,
tapi untuk mempertanyakannya. Penderitaan pilihan tidak pernah
lebih tepat daripada di desain grafis hari ini karena ada
adalah mode lebih komunikasi, lebih banyak produk,
lebih banyak orang untuk menjual ke dan font lebih untuk memilih
dari, tetapi semua ini pada akhirnya membuat kita lebih bahagia?
Desainer dapat membuat perbedaan kepada konsumen
budaya dengan memikirkan tentang industri desain ini
kontribusi terhadap fenomena ini dan menyelesaikan
pekerjaan dengan cara yang non-eksploitatif, secara sosial,
ekonomi dan peka terhadap lingkungan
tanpa biaya dari orang lain.

Sejarah Design Graphics

Ilmu desain grafis belum begitu lama ada, Istilah graphic design yang berarti Desain Grafis pertama kali dikemukakan oleh William Addison Dwiggins pada tahun 1922, sebenarnya sejak zaman prasejarah sudah ada aktivitas manusia untuk membuat seni yang seperti desain grafis, beberapa diantaranya adalah di Gua Lascaux, Kolom Trajan Roma, Manuskrip abad pertengahan, dan Neon Ginza. Dalam sejarah yang panjang dan seiring perkembangan komunikasi visual di abad 20 dan 21, Banyak terjadi kesaaman pada seni periklanan, desain grafis, dan seni rupa.

Selama Dinasti Tang (618-907) antara abad ke-7 dan 9, kayu dipotong sebagai cetakan untuk mencetak pola pada tekstil dan kemudian untuk mencetak teks agama Budha. Sebuah kitab agama Buddha yang dicetak pada tahun 868 adalah buku hasil cetakan pertama di dunia. Sejak abad ke-11, buku yang lebih tebal diproduksi menggunakan pencetakan mekanik, hal ini membuat buku banyak tersedia selama dinasti Song (960-1279). Pada tahun 1450, mesin cetak Johann Gutenberg menjadikan buku tersedia di Eropa. Desain buku Aldus Manutius menjadi dasar desain buku di percetakan Negara-negara barat. Masa ini disebut sebagai Era Humanis atau Era Lama.

Pada akhir abad ke 19, di Inggris, muncul pergerakan yang memisahkan desain grafis dari seni rupa.

Pada tahun , Henry Cole menjadi salah seorang yang paling berpengaruh dalam pendidikan desain di Inggris, ia meyakinkan pemerintah tentang pentingnya desain dalam sebuah jurnal yang berjudul Journal of Design and Manufactures. Dia menyelenggarakan The Great Exhibition sebagai perayaan atas munculnya teknologi industri modern dan desain bergaya Victoria.

Dari tahun 1891 sampai 1896, Percetakan William Morris Kelmscott mempublikasikan buku karya desain grafis yang dibuat oleh gerakan Arts and Crafts , dan membuat buku dengan desain yang lebih bagus dan elegan untuk dijual kepada orang-orang kaya. Morris membuktikan adanya potensi pasar untuk produk-produk desain grafis. Morris juga mempelopori pemisahan desain grafis dari seni rupa. Karya –karya Morris dan karya dari pergerakan Private Press secara langsung mempengaruhi Art Nouveau, dan secara tidak langsung mempengaruhi perkembangan desain grafis pada awal abad ke 20.

Kata Desain Grafis pertama kali digunakan pada tahun 1922 di sebuah esai berjudul New Kind of Printing Calls for New Design yang ditulis oleh William Addison Dwiggins, seorang desainer buku Amerika.

Raffe's Graphic Design, yang diterbitkan pada tahun 1927, dianggap sebagai buku pertama yang menggunakan istilah Desain Grafis pada judulnya

The signage in the London Underground adalah contoh desain klasik pada abad modern yang menggunakan jenis huruf yang dirancang oleh Edward Johnston pada tahun 1916.

Pada tahun 1920, Aliran konstuktivisme di Uni Soviet melihat seni yang berorientasi individu tidak ada gunanya bagi Rusia dan membuat sesuatu yang dapat diterapkan di dunia nyata. Mereka mendesain bangunan, perangkat teater, poster, kain, pakaian, perabot, logo, menu, dll.

Jan Tschichold merumuskan prinsip-prinsip dasar tipografi modern pada tahun 1928 dalam bukunya yang berjudul New Typography. Tschichold, Bauhaus,Herbert Bayer and Laszlo Moholy-Nagy, and El Lissitzky adalah tipografer yang berpengaruh besar dalam ilmu desain grafis yang kita kenal sekarang ini. Mereka mempelopori teknik produksi yang digunakan sepanjang abad ke 20. Pada tahun-tahun berikutnya desain grafis mendapat banyak pengakuan dan mulai banyak diterapkan. Pasca Perang Dunia II, kebutuhan akan desain grafis meningkat pesat, terutama untuk periklanan dan kemasan produk. Perpindahan Sekolah Bauhaus dari Jerman ke Chicago pada tahun 1937 membawa pengaruh besar pada desain di Amerika. Nama- nama yang terkenal diantaranya Adrian Frutiger(desainer jenis huruf Univers dan Frutiger), Paul Rand(yang dari akhir 1930-an sampai kematiannya pada tahun 1996 menggunakan prinsip Bauhaus dan menerapkannya padaiklan dan desain logo.

Perkembangan industi desain grafis tumbuh seiring dengan perkembangan konsumerisme. Hal ini menimbulkan kritik dari berbagai komunitas desain yang tertuang dalam First Things First manifesto yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1964 dan diterbitkan kembali pada tahun 1999 di majalah Émigré. Konsumerisme terus tumbuh, sehingga terus memacu pertumbuhan ilmu desain grafis. Hal ini menarik para praktisi desain grafis, beberapa diantaranya adalah : Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton and Rick Poynor.

cr: id.Wikipedia.com